Que Nicole Kidman sea conocida como “el veneno de la taquilla” es algo que escapa a mi razón. Personalmente es una actriz que me encanta,aunque no sea de mis favoritas. Pero, al margen de esa valoración económica de la actriz ,su trabajo en Australia aunque no es destacable es correcto. Lo que no me resulta extraño es que la crítica esté dividida entorno a este film. Luhrmann es un director inusual,casi excéntrico,que al principio de la película mezcla cortes cómicos rayanos en la paródia con el tema que se supone quiere reivindicar ( la segregación ).Drama y comedia  comparten escena para que, poco más adelante, el drama venza por goleada para de nuevo mezclarse, esta vez con el romance y se nos presente una última hora de metraje como una historia de amor en tiempos de guerra. Desde mi punto de vista, Australia recupera el clasicismo y la lírica de las grandes superproducciones de antaño, y eso,para una amante de las grandes historias como la que firma, es excelente. Por supuesto, quien no disfrute de ese tipo de cine, se amparará en su “excesiva” duración y en la curiosa visión de la narrativa que tiene su realizador.Pero es especialmente eso lo que hace de Australia un gran film digno de repetirse.

No puedo dejar de referirme a la , para mi, mejor escena del film, cuando Nullah se enfrenta a una estampida de reses que se dirigen imparables al precipicio;una escena maravillosa,llena de poesía. Luhrmann y Tim Burton, son para mi los contadores de cuentos por excelencia.

Dada la imposibilidad por el momento de adquirir la estupenda banda sonora (no sé por qué, no la encuentro por ninguna parte;no está editada…incomprensible),sólo os puedo ofrecer el tema principal de la película, y no está entero, pero vale la pena que escuchéis la canción que, bien sea dicho de paso, es lo más flojo de la partitura.

“Del plató a la pantalla – Fotografía de rodaje”,

“Del plató a la pantalla – Música”,

“Del plató a la pantalla – Dirección artística”,

“Del plató a la pantalla – Vestuario”,

“Del plató a la pantalla – Localizaciones”,

“Del plató a la pantalla – Efectos”,

“Del plató a la pantalla – Dirección de fotografía”

“Del plató a la pantalla – Sonido”
Nota: Este blog recibió desde el pasado diciembre hasta la primera quincena de enero 2000 visitas.No me equivoqué respecto a Twilight. Las búsquedas que han remitido a los lectores aquí han sido :Robert Pattinson,Bella y Edward y más , todas referidas a los guapos chicos del film.Insisto:La película es una mierda en casi todos los sentidos.Lo que me extraña es que no me hayan llenado el blog de comentarios cafres…

La sinopsis de la última película de Sam Mendes no puede ser más sencilla, pero así como en American Beauty nos ofrecía un irónico relato sobre los ideales americanos con la ayuda de un narrador muerto, en esta ocasión nos regala una cruda realidad desvestida de cualquier artificio que la pudiera suavizar,porque Revolutionary Road es cruel,triste y directa. Es la Irremediable Realidad.

En los años 50, así como en los 40 y anteriores y hasta bastante después, EEUU imponía un modelo de familia,de mujer, de entorno,unas normas que castigaban duramente al que no las siguiera con el rechazo y aislamiento social. Pero el peor castigo no era ese.El peor castigo para alguien que se pasa las normas por el forro de los cojones y aún así las sigue,es tener que ocultarlo y vivir una mentira hasta el feliz día de su entierro. Esta realidad no es exclusiva de años pretéritos;es una realidad vigente. Quizás por eso me ha llegado tanto el personaje de Kate Winslet (April). April es vital, es una mujer que no quiere ser como las demás,un   sueño siempre preparado para materializarse que se ve obligado a quedar recluído en el terreno de lo intangible.Fuerte para acometer cualquier empresa, frágil para estar recluída en una mentira. Leonardo di Caprio ( Frank) es un hombre que nunca llega a aceptar como es realmente porque en el fondo sabe cómo es, y no le gusta;es un quiero y no puedo porque no tengo cojones para arriegar. Un déjame soñar, un déjame lamentarme,un ojalá.Y ambos viven, por supuesto, una vida mediocre.

Pero sí tenemos una voz en esta historia, una voz que, de alguna manera, tiene la misión de vomitar la verdad cuando aparentemente las cosas vuelven a cauces convencionales.Es la voz de un loco, Michael Shannon, que cumple a la perfección con aquello de que los locos y los borrachos dicen la verdad.Y no es un contrapunto, es el PUNTO; es,de hecho, con el único que todos deberíamos estar de acuerdo.

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En definitiva,absolutamente perfectos Winslet,diCaprio y Shannon Y  brillante adaptación de la novela homónima “Revolutionary Road”; fue el debut como novelista de Richard Yates, publicada cuando tenía 36 años, y poniéndole instantáneamente en el candelero literario. Ya desde poco después de su estreno, y hasta la fecha, otros escritores han venido comentando apasionadamente su fuerza. Tennesse Williams la calificó de “inmediata, intensa y brillantemente viva. Si hace falta algo más para realizar una obra maestra de la ficción moderna norteamericana, yo no sé que pueda ser”.

Novela

Leer guión original

Fragmento del Making Off a Sam Mendes,Kate Winslet y Leonardo di Caprio sobre el film